THE NAHUM GELBER LAW LIBRARY, McGILL UNIVERSITY – A commissioned painting

Portrait of an important building

I am sometimes commissioned to do a portrait painting of a building. For various reasons some commissions are more interesting to do than others. It is especially motivating to paint a city landmark especially an historic one. Also, if the architecture is unique and innovative, if the facades are well illuminated and if there is good color harmony then I am really keen to represent it in paint.

The old and the new represented

A few years ago I was asked to do a watercolor painting of McGill University’s new Law Library which had opened in 1998. It is situated on the corner of Dr. Penfield Avenue and Peel Street in Montreal. Because the new contemporary building compliments well the Old Chancellor Day Hall Faculty of Law building beside it I asked permission from the client to combine both in the painting. Happily, this suggestion was accepted.

Procedure

1. First visit: Once on location I realized that late afternoon western light favored the subject. Strong dramatic shadows draped across both the older stone of the Chancellor Hall building and the newer Nahum Gerber Law Library. This illuminated and accentuated the geometric shapes repeated in both the old and the new building.

2. The preliminary sketches: On my second visit I did a small pencil sketch and a color study in watercolor. I also photographed the buildings from various angles as added reference. These sketches were presented to the client for approval.

3. On site work: Whenever I am able to do some of the work on site, which was the case here, I find it extremely helpful. In this case I was able to draw the composition directly on the watercolor sheet. If I had been unable to do this either because of weather conditions or because the viewpoint I had chosen didn’t permit it, I would have enlarged my small on site sketch in the studio and transferred it to the watercolor paper.

4. Studio work: Equipped with the on site drawing on the watercolor sheet the value sketch and the color study done earlier along with the photo references, I completed the painting in the studio on a half sheet Arches Rough watercolor paper.

Reaching agreement with the client

From my experience I have found that painting a commissioned house or building portrait will be more enjoyable if the expectations of the client are clear and well understood. It is important to spend some time with the client to get a feeling of his or her preferences. For example, I want to know if I can alter somewhat the color scheme. Can I choose from which angle I can paint the scene? Can I include people or vehicles in the scene? Other issues such as delivery date and payment should be discussed and agreed to firmly. This makes for a successful partnership.

I invite you to visit the Law Library and compare my rendition to it. You may even wish to do research in the library.

Raynald Murphy sca

DIVERS ARTISTES FONT LE PORTRAIT DE GEORGES – Chacun l’a vu d’un œil différent

« Peignez ce qui est devant vous … et non ce que vous imaginez. » Harley Brown’s eternal truths for every artist.*

Le dessin du portrait

Le dessin du portrait, il faut le dire, est un défi mais un heureux défi pour ceux ou celles qui s’y aventurent. Afin d’arriver à une ressemblance, un trait doit être rendu correctement en relation à l’autre. Tout change selon le point de vue du dessinateur (de face, de trois quarts ou de profil) donc il n’y a pas de mesures standards. Chaque pose est différente. Bref, juste une petite déviation peut tromper la ressemblance. Mais avec beaucoup de pratique, humilité et en suivant quelques conseils, on peut y arriver.

Quelques suggestions:

1. Mesurer, mesurer et mesurer encore – Il n’y a pas de raccourci. Il faut constamment prendre des mesures soit au bout du bras, soit à l’oeil ou par d’autre façons. Par exemple, si vous faites face au modèle comparez la largeur du nez, la distance entre les ailes du nez, à celle entre la limite d’un œil et l’autre.

2. Assurez-vous que le modèle soit bien éclairé - L’éclairage doit projeter des formes clairement lisibles sur le visage. Je suggère de placer un éclairage dirigé soit à droit ou à gauche du modèle et un peu plus haut que sa tête. Il est préférable que la direction et la lumière ne nuise pas au modèle.

3. Pensez formes et évitez de nommer les divers traits du visage – Lorsque je dessine je pense dans un mode visuel, donc il faut que j’évite de penser dans un mode linguistique. Par exemple si je pense – je dessine le nez, la bouche et l’œil – ceci cause une interférence et peut nuire à mon observation visuelle. Je risque de reproduire le symbole (ou ce que je pense qu’un nez ressemble, par exemple) au lieu de reproduire la forme spécifique du nez du modèle devant moi.

4. Concentrez-vous sur les particularités du modèle – Au début de la session et avant de mettre le crayon sur le papier, j’observe intensément le modèle pendent une minute ou deux. Je recherche ce qui est particulier à ce modèle ou à cette pose. Par exemple, ce pourrait être que l’homme devant moi a un visage de forme plutôt angulaire. Donc, tout au long de mon dessin cette observation va m’influencer positivement à tirer des traits et des formes plutôt droites que courbées.

5. Faites le choix de dessiner ce que vous jugez significatif pour ce modèle – Il n’est pas nécessaire de dessiner tout le visage ou tout ce que vous voyez dans votre champ de vision (dessin d’Yvon). En éliminant un côté du visage, par exemple, non seulement vous créez une ouverture dans le dessin mais vous laissez votre spectateur compléter ou participer à votre création en imaginant ce qui n’est pas dit. Une autre façon d’orienter la vision du spectateur est d’estomper et/ou de représenter les vêtements, par exemple, par quelques lignes sommaires.

6. Vous avez un grand choix d’outils, de papiers, de médiums et de façons de travailler– Afin de se lancer des défis je crois qu’il est bon d’explorer diverses façons de représenter le modèle en variant de temps en temps ses outils, ses papiers ou ses couleurs. Vous avez ici plusieurs exemples d’artistes qui travaillent en couleur (Eva, Geneviève, Raynald). Certains ajoutent du blanc sur un papier teinté (Yvon, Raynald). On peut même augmenter la luminosité sur le visage en noircissant l’arrière plan (Helmut, Eva) ou même travailler en estompant (Jocelyne) ou en dessinant qu’avec des traits (Claire).

Rassemblez-vous deux ou trois et partez à l’aventure tels certains d’entre nous qui le faisons régulièrement une fois semaine depuis déjà plusieurs années. Le plaisir est souvent autant dans le processus que dans le résultat qui s’améliorera avec le temps et en suivant quelques conseils et en pratiquant souvent. Bon dessin.

Raynald Murphy

* Livre par Harley Brown avec Lewis Barrett Lehrman

LA POSE ]




C'EST PRECISEMENT...L'INSTANT



CE MOMENT ' SOUVENIRS '

INCARNE DE TOUTE LES TENTATIONS..

D'ENVIES, D'AMBITIONS, ET DE VOYANCE



DE PRESAGES ORATOIRES

DANS LES YEUX D' UN AIGLE

COMME UN COUCHER DE SOLEIL SUR LA LANDE

NOUS RASSURE, NOUS EBLOUI OU NOUS POURFEND

TRAISAILLIT D'ESPERANCE DANS L'ATTENTE MOITE

LA VIVACITE DE LA CHALEUR SUFFOCANTE



LA..LA...



COMME UN NOUVEAU NE'

' CONSTELLAIRE '



UN JUMEAUX DES MYRIADES

DES FANTASMES COSMIQUES



COMME UNE TRAME ETOILEE

D'UN DESTIN PLUS TYRANNIQUE

QUE L'APRETE DE L'AUJOURD'HUI



SANS JOIE ECUME DU JE SUIS



NE ME DEMANDEZ PAS POURQUOI

ICI QUI QUE DE QUOI

JE SUIS LA



SOUS LE REGARD INQUISITEUR

DES VOYANTS DE LUMIERE

QUI RECHERCHE UN PEU DE REPIT

D'APPAISEMENT AUX IVRESSES DU DERISOIRE



QUAND LA CHAIR BOUGE....

ET QU'ELLE DEVIENT MOISSON..



S'HABILLLE DES RAYONS VENUES DES ABYSSES ETERNELLES

OU L'IMAGE ET L'ART

RENDRONT TOUJOURS CIRCONSTANCIEL

'' L' ARC EN CIEL ''



DEDUCTIONS DES RIVERINS SURPRIS

DE LA TERRE PLANETE TRANSITOIRE....



MAIS SEULEMENT, Y AURA-T-IL UN PRINTEMPS





TOUTES CES PENSEES QUI TROTTENT DEDANS MA TETE

PASSENT ET REPASSENT

COMME UN VIEUX CHEVAL COURRE SON MILLE



A BLEUE BONNET, DELMAR OU SARATOGA





' LE REVE PASSE '!!!!!!!!!!!

LA POSE EST TERMINE!!!

GEORGES LE POETE.

MONTREAL le 15/01/2010