LA PERSPECTIVE AÉRIENNE – Principes tirés du Carlson’s Guide to Landscape Painting

Lorsque j’ai commencé à peindre le paysage il a plusieurs années, j’ai mis la main par hasard sur un livre qui contient des principes de base sur la perspective aérienne. Ce petit classique n’a jamais été traduit en français que je sache, donc je me permets de traduire ces quelques phrases et de les partager avec vous espérant qu’elles vous seront aussi utiles qu’elles l’ont été pour moi.
1. Tenez compte de la règle qui influence la gradation des teintes : Toutes les couleurs refroidissent lorsqu'elles s'éloignent de nous, sauf le blanc.

2. De l'avant plan à l'arrière plan du paysage c'est le jaune qui s'affaibli. Non seulement le jaune s'affaibli, mais aussi le jaune dans tous les mélanges, tels que le brun, le rouge chaud, l'orange, etc. Au fur et à mesure que le jaune se dégénère, le violet et le bleu semblent augmenter d'intensité.

3. Tous les éléments deviennent plus pâles lorsqu'ils se retirent au loin. Vous ne pouvez pas "peindre la couleur" des collines, des montagnes, ou de tout autre objet avant de juger de son « exacte » valeur.


4. Les objets au premier plan ont donc les contours plus définis. Ils ont un coloris et une valeur plus riche et intense.

5. C'est l'atmosphère qui absorbe et diffuse la lumière d'une façon douce. J'ai passé des mois à convaincre mes étudiants que le ciel est rarement aussi bleu qu'ils le peignent.

6. La voûte du ciel semble devenir plus pâle et plus chaude, parfois un peu verdâtre, à son approche vers l'horizon. Par contre, ce coloris d'un rose gris fonce graduellement à son approche vers l'horizon ou il devient un rose gris dense et brumeux. Cet effet de gradation de teinte est l'un des principes le plus important à retenir.

7. Par une journée nuageuse la valeur de la masse du ciel est plus pâle comparée à celle du sol que par une journée ensoleillée. Par une journée ensoleillée le soleil touche le sol d'une lumière très forte et élève la valeur de tous les objets par terre. Par contraste le ciel semble plus foncé.

8. Le dessous des nuages est rarement aussi foncé que la valeur des formes par terre tel que les montagnes et les arbres etc. Souvenez-vous qu'un nuage n'est que de la vapeur dense et que la montagne est de la roche solide.



9. En s'éloignant de l'avant plan au point le plus loin à l'horizon le jaune perd sa force et son identité. Le jaune pâli à presque rien longtemps avant que les deux autres couleurs primaires subissent le même sort. Le rouge et le bleu y restent même si atténués. Le rouge est la prochaine couleur à disparaître, mais le bleu demeure.

10. Tenant compte de la surface exposée à la lumière et aussi de leur couleur locale normalement foncée, les formes verticales telles que les arbres, sont les figures les plus foncées qu'on retrouve dans un paysage. Il y a des exceptions, par exemple les feuilles retournées de coloris argenté et le feuillu jaune d'automne.

11. Un arbre entier vêtu de rehauts clairs ressemble à de la ouate flottant dans un paysage. Au contraire, l'arbre devrait transmettre l'aspect d'un organisme viril, en croissance, enraciné et s'étirant en toutes directions.

12. L'effet bleuté de l'atmosphère sur toutes les formes au loin est plus évident sur les foncés que sur les demi-tons.

13. Observez de près que les arbres qui se effacent dans le voile de l'atmosphère ou de ceux qu'on voit à de grandes distances, ne perdent jamais leur identité en tant que formes verticales. Ils sont devenus plus pâles et plus froids en coloris, mais ils demeurent foncés par rapport à leur environnement et par rapport aux éléments autour d'eux.

14. Alors, en tant qu'étudiant vous deviez connaître tout ce que vous pouvez des lois de gradation de teintes et de la transition du jaune au violet, mais ne gobez pas ces faits sans question. Souvenez-vous que se sont les transitions de couleurs inattendues causées par les imprévues de l'environnement qui sont les plus belles.

Raynald Murphy sca

SKETCHING AT SALLE PIERRE-MERCURE, MONTREAL – Tips on drawing at live performances

I always bring a sketch book to a concert or a play. Sometimes I am lucky but other times I come back with empty pages. If I am unable to draw it is either because I am sitting too far away from the stage or the available light is inadequate.

Première of Ochus Bochus by Paul Frehner performed by ECM+ & OCM

A few weeks ago I arrived late for a concert. Unfortunately the orchestras had already played my son-in-law’s composition. However, I was fortunate because the usherette led me to a seat near the front. There was sufficient light and I was able to sketch.

Arrive either very early or reserve your tickets

If you wish to draw at a concert where the seats are not reserved, I would suggest you arrive early in order to take a seat up front. From that vantage you will be able to sketch the musicians, actors or dancers. If the hall is not quite full and you arrive late you may find a seat near the front at the intermission. The ideal is to purchase tickets far in advance in order to be able to choose where you sit.

Choice of sketch book

The sketch book I used for the illustrated drawings measures approximately 4 in. by 6 in. which, when opened permits you to draw on a 6 in. by 8 in. surface. I would not recommend sketching in a larger format since you will draw attention to your activity. Also, drawing in a larger book means you will be uncomfortable in the usually tight theatre seats. Drawing in a sewn binding sketch book rather than in a spiral bound book is my recommendation mainly because it is awkward to draw across the spiral.



Choosing an appropriate “quiet” drawing tool

I sometimes draw with a pencil but any repeated hatching especially on coarse paper can be noisy in a quiet environment. Therefore, I draw either with a fountain pen or with a felt tip pen as often as possible at concerts. If the sketching paper is rather smooth that also will cut down on the noise.

Rendering value masses

The disadvantage of pen and ink sketching is that you might end up solely with contour drawings. If you wish to shade you will have to do hatch, scribble or use a thicker pointed tool to add values. This takes up valuable time and effort. My preferred choice is a fountain pen filled with water soluble ink. Then I use my water filled paint brush to spread the inked lines to render the masses. I also use non permanent ink disposable pens with similar results. All the drawings of musicians illustrated here were rendered a fountain pen and a water filled synthetic paint brush.


Remember to be discrete

Although you may be absorbed in the act of drawing, remember that not everyone around you will share your drawing enthusiasm especially if you cause a distraction. Therefore, try to be as unobtrusive, quiet and motionless as possible when sketching at concerts.

Draw the figure often and you'll see marked improvement

I draw at concerts for pleasure and practice. If you seize the opportunity to draw the figure often whenever the occasion arises, your drawing skills for all subjects will improve rapidly. So, my advice is to be prepared at all times by carrying with you a small sketch book and a few drawing tools.

Raynald Murphy sca

Come paint with me: June 13-14 - Outdoor Watercolour: Cityscapes - Two Day Workshop : Info http://www.visualartscentre.ca/ or 514-488-9558