CHARLES REID parle du dessin du personnage

Charles Reid, renommé pour ses aquarelles du personnage, nous parle dans un article du numéro Printemps 2008 Watercolor. Lorsqu’un maître de son calibre, qui a produit onze livres sur la technique de la peinture dont dix sur l’aquarelle, écrit dans une revue, je l’achète et réfléchis sur ses paroles.

Je partage donc avec vous ses idées que je traduis librement de l’anglais. J’ajoute aussi mes commentaires aux siens.

Reid : « La maîtrise du dessin est critique pour le personnage à l’aquarelle. Si on peint des sujets plutôt abstraits et libres à l’interprétation, on peut s’en tirer avec un dessin imprécis. Mais pour le personnage et le portrait, il faut que le dessin soit correct.» Il continue en disant que lorsqu’il voyageait beaucoup il dessinait les gens à l’aéroport. Selon lui dessiner sur le motif est la façon la plus facile pour apprendre à dessiner le personnage.

Murphy : Souvent un élève me demande où trouver des sessions de modèle vivant afin d’améliorer son dessin du personnage. Mais si je rencontre cette même personne au café ou ailleurs, il est rarement avec carnet et crayon à la main. Pourtant les modèles sont tout autour de lui et ceci gratuitement. Personnellement je ne quitte jamais la maison sans au moins un carnet et un crayon ou un stylo feutre. C’est une question d’habitude et de discipline.



Reid : « Je ne planifie pas mes peintures. Je commence simplement à dessiner et à peindre. Je trouve que faire de petites études préliminaires ne fonctionne pas. Elles se traduisent mal en un plus grand format.» Il ajoute que c’est beaucoup plus plaisant (more fun) de ne pas avoir un plan. Il compare son approche à une autre forme d’art, celle du jazz dans le sens qu’il improvise, qu’il performe lorsqu’il peint.

Murphy : L’aquarelle est un médium qui se prête à la performance plus que d’autres médiums. Sans dénigrer la peinture à l’huile, que j’ai longuement faite lors de mes débuts en art, j’ai tenté d’y revenir il y a quelques années en m’inscrivant à un atelier. J’ai vite réalisé que ce qui me frustrait tout le long de la semaine c’était le manque de spontanéité lié à ce médium ainsi que la possibilité de corriger. Le dessin et l’aquarelle ne pardonnent pas si facilement donc ces médiums se prêtent plus à l’invention, à la spontanéité. Enfin, chacun trouve le ou les médiums qui correspondent à sa personnalité. Pour moi le dessin et les médiums à base d’eau répondent à l’aspect performance et invention et me conviennent.



Reid : « Simplifiez, sachez ce que vous voulez dire, reculez de temps en temps et regarder votre peinture à l’envers afin de vérifier si tout fonctionne.» C’est le conseil que Charles Reid offre aux artistes lorsque Watercolor Magazine lui demande qu’est-ce qu’il considère la suggestion la plus importante à partager avec les artistes à qui il enseigne.

Murphy : Si on m’avait posé la même question j’ajouterais : « Arrêtez de peindre uniquement d’après photos si vous le faites constamment. Recherchez vos sujets dans le quotidien, dessinez sur le motif et servez vous de photos références seulement pour appui une fois que votre étude à été faite sur le motif.»

NOTE sur les dessins illustrés : Le dessin contour a été fait avec un stylo feutre type Micron. La couleur à été ajouté soit avec un pinceau réservoir ou un pinceau voyage Isabey Petit Gris avec des pigments Sennelier et Fragonnard. Les marqueurs COPIC ont été utilisés dans quelques dessins. Ces produits sont disponibles chez Art Tec à Montréal.

Raynald Murphy sca

QUICK SKETCHES OF BOARDING PASSENGERS – Central Station, Montreal

A few days ago I happened to be waiting for my wife at the train station. Luckily for me the arrival was delayed and I had the chance to do some quick sketches of passengers waiting to board.

People in lineups, especially at train stations, bus depots or airplane terminals are good models to draw because they stand around waiting, talking and drinking coffee. I have noticed that although never totally immobile most tend to revert back to the same posture over and over again.

An added visual element is the occasion to draw people carrying luggage either on their backs or over a shoulder. The varied shapes, colors and textures from the combination of people and baggage make for interesting compositions.

Because one has to work quickly, often from a certain distance and sometimes from an uncomfortable viewpoint I have found that sketching with of a fine point felt pen and permanent felt markers works best.

My standard procedure is to sketch the contour of the subject with a thin felt marker and then render the flat shapes with the broad nib end of the double-ended marker. When time permits I add a watercolour wash over parts of the drawing using a reservoir brush and pan colors.

All of the illustrated sketches were done in a 4 x 6 inch sketch book. If the paper is thin I place an extra sheet of backing underneath the page being sketched on. This prevents the markers from seeping through to the next page.

With a little practice you will find that the vibrant colors of the markers make for a wonderful sketching companion. They combine well with permanent felt tip pens and watercolor.

Now, for your next “trip” take a trip to your nearest train, bus or plane terminal and sketch trippers!

TECHNICAL NOTES: All of the illustrated sketches of passengers were done in a 4” x 6” Modeskin Pentalic sketch book. I sketched the contour lines with a Pigma Micron archival ink pen (Waterproof and fade proof). COPIC Markers were used to render the masses. These markers are fast-drying, double-ended and available in 322 colors. They are also refillable, permanent, non-toxic and dry acid-free. The watercolor washes were added with a reservoir brush and Fragonard pan colors. All these supplies are available at Art Tec in Montreal.

The painting of “Tools for Quick Sketches” (8 ½ “ x 10”) was done on Peterboro Illustration Board No. 79. I used a HB pencil to draw the bones of the set-up, then re-drew the contours with a Micron 01 pen and used both COPIC markers and Sennelier watercolour pigments to paint the elements. The watercolour was applied with an Isabey Petit Gris brush.

Raynald Murphy sca