Au début de juillet à l’École Beaux-Arts Rosa-Bonheur à Palmarolle, Québec, j’ai dirigé un atelier de Dessin et Aquarelle en Carnets d’Artistes. Nous avons dessiné cette pittoresque région pendant cinq jours en utilisant divers outils, médiums et stratégies. Une courte discussion suivait chaque exercice et j’ajoutais quelques commentaires pertinents sur la page de mon carnet. Je vous présente ces exercices faites au graphite en espérant qu’ils vous motiveront à poursuivre votre propre démarche.
It is not necessary to “say” or draw everything. Leave some parts undefined in order to involve the observer.
The “Capitan” of the riverboat posed for us. Notice the direction of the light – left to right indicated by the values especially on the face and the uniform.
Create a path or entrance to lead us into the drawing, a road, for example.
A drawing can be reduced to four values - white, black and two intermediate values. This simplifies the “reading” of the sketch.
Notice here the variety of the pencil line. Some, for example, are faint while other lines are more intense. A line can also be deliberate or fanciful, for example. By changing its direction one can suggest the “flow” of the foliage, for example.
When drawing clothing in a close-up figure it is a good idea to indicate fold lines in the cloth. These will suggest stress or force.
Depending on the direction of the light “lose” the line here and there where the sun meets the figure. Accentuate the line darkly in shadow areas away from the light.
A figure either standing or seated should “feel” stable. Through close observation and good drawing make us “feel” stability in your figure drawings.
When drawing a profile view of a face in shadow, shade it evenly right up to the edge in order to clearly define the contour of the face. Otherwise, it will be difficult to “read” the facial contour shape.
Some drawings, especially subjects found in close up nature, are better started in the middle. Let your drawing evolve outwards and fame it with a pencil line after completion.
Always think shape and value when drawing. It is also permitted to let your drawing “overflow” its borders.
Réflexions d’un participant
« Ce que j’ai retenu de plus important, au cours de la semaine qu’on a passé ensemble, à croquer le motif, c’est que : Jamais une photographie n’apportera la compréhension du réel qui nous entoure, avec la même intensité que la réalité le fera elle-même. Je pense que c’est probablement parce que l’émotion que peu déclencher une photographie n’est qu’un vague souvenir de l’émotion réelle vécue. »
Pierre Legendre
Le dessin en plein air
Il me fera plaisir de diriger un atelier semblable dans votre région. Vous pouvez communiquer avec moi via mon adresse courriel : raynaldmurphy@yahoo.com.
Raynald Murphy scahttp://www.bonjourquebec.com/qc-fr/abitibi.html
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